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在学习《指南》过程中，给我留下印象最深的是：现实的教育误区往往教师是“重技能，轻感受”，从而让幼儿失去了对艺术的兴趣。的确，我们在教育过程中，尤其是绘画过程中，往往教幼儿绘画的技能，如怎样画一只蝴蝶，一只老虎等，而忽略了幼儿对绘画的表现力，大大抹杀了幼儿对艺术的感受和表现。
举一个简单的例子，以前我上美术课的时候，一般都会事先准备一幅范画，让孩子依葫芦画瓢。这样孩子画出来的作品大多与我的范画相似，连孩子们涂的颜色都千篇一律。并没有发挥出幼儿的想象力与创造力。学习《指南》以后我知道了应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干预，不能把自己的意愿强加给幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
这次美术课，让孩子画树。我一改往日的上课方式，活动前一天给孩子布置任务，让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。我利用课余时间收集了许多各种各样的树的图片。上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的?孩子们给了我很多丰富有趣的答案。接着我为孩子们展示各种树木的图片，引导孩子们观察。之后再进行绘画活动。活动结束时，我惊喜的发现孩子们的绘画不再千篇一律，每个孩子都有他自己的想法，树叶不是单调的绿色。有黄色的、褐色的、橙色的、红色的等等，还有的孩子画出来的树叶是五颜六色的，孩子还根据自己的想象画了果实、太阳、小鸟、小草、白云、还有树下纳凉的小朋友。孩子门的表现让我感觉惊喜又高兴。
卢梭说过：艺术并不是对经验世界的描绘或是复写，而是情感和感情的流溢。他认为艺术是情感的宣泄而非摹仿。艺术创作有摹仿说与情感说之争，对他们二者的优劣不可妄加评论，但必须承认，情感宣泄说更能表征人与动物的根本区别，更能说明人创作的独特性。其独特性就在于能以“符号智力”表达自己的情感，将“可能世界”变为现实世界。但现状是在幼儿园里，艺术教学中往往忽视了幼儿的情感，老师经常一厢情愿的将自己认为重要的技能技巧作为重点加以传授。第二,重复制或模仿而轻创造。其实这也是由忽视情感表达衍生出来的。亚里士多德曾经说过：摹仿是人从孩子时代就具有的天性，人之高于较低级动物的优点之一就在于人是世界上最善于摹仿的存在物，并且最初就是靠摹仿而进行学习的。强调摹仿在幼儿学习中的重要性本无可厚非，它确实在幼儿早期的学习，特别是一些良好习惯的形成过程中发挥着重大作用，但不能因此而将之无限夸大，幼儿不能靠摹仿而实现其全面发展，社会需要的是有创新能力、有创造性的人。幼儿的绘画发展主要有三个阶段：无意义的涂鸦即意象阶段，模仿阶段，自由创造阶段。三个阶段是连续发展的过程，意象阶段主要是三岁前儿童的能力，三至五岁儿童的创作主要靠模仿，而五岁以后是自由创造阶段。由于此时幼儿积累的表象相对较少，知识经验不足，他们的创作往往比较幼稚与贫乏，但必须承认，这是真正的自由创造的开始。认识了三个阶段，我们就会发现，现在的幼儿园艺术教学中，一般只能让儿童的绘画水平发展到阶段二即模仿阶段，重视复制。另外，教师的评价往往又是以与原物造型的相似程度为评判标准，相似的就是好的，相异的则否定。因此，这种评价模式很难让幼儿在艺术领域中进入阶段三自由创造时期。所以，通过绘画，我们究竟要让孩子掌握些什么呢?为什么一定要让他照着画呢?这样做的意义何在，大吗?对孩子而言，最成功的作品就是能表征其真实情感的作品。
现在的美术活动存在着以下几方面的问题：
1、在美术活动中，绘画活动多，而其它活动少之又少。首先，家长和老师的美术教育理念有误区，认为美术活动就是绘画活动，孩子的绘画技能提高了，老师和家长的要求就达到了。再是，部分教师动手技能和指导水平不够高，心里胆怯，不敢轻易进行其他方面的美术教学。
2、教师的教学方法单一，比较呆板。以绘画活动为例：目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，然后从中找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，手空练习，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异。
3、教师对孩子作品的评价方法方式不得法。教师在对幼儿的美术作品进行评价时，对幼儿仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对手工做的不好的，画面单调、模仿不象的作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真去完成。在张贴展览作品时只展览画的做的象的、整齐的，而从来不展览差的，这样只能是打击那些所谓画的差的幼儿，不利于激发更多幼儿的美术热情。
4、没有给孩子提供足够的周围环境让幼儿进行参照、拓展。教师没有认识到环境布置、区角等在幼儿园美术教学中的作用。
针对以上问题，我觉得我们幼儿园的老师应该认真地进行美术教育培训的学习，多和各个专家老师进行交流互动，提高美术教育的理论和实践经验。
我觉得兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。要呵护幼儿的好奇心，允许幼儿犯错。在一次水墨画活动“颜色变变变”中，要求孩子用蓝色和黄色相融合，变出绿色，而好奇的昊昊就把红色和蓝色融合，变出了暗褐色，显然，昊昊的变色失败了，但我没有能采取冷淡甚至反对的态度。对昊昊的错误，和他一起分析原因，在给他耐心讲明道理的同时，对昊昊的这种探索精神应加以肯定和鼓励，昊昊在以后的水墨画活动中表现的更加积极，在做华中也逐渐表现出不同的创新意识。
创设良好的艺术环境 ，幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。要鼓励幼儿幻想，幻想是创造想象的一种特殊的形式，它是指向于未来活动的。人类就是因为有了幻想，才有了向前走的动力，世间无数发明创造，都是有了人们所谓痴人说梦般的幻想才成为现实。因此，教师要鼓励幼儿异想天开，大胆联想，发表自己的独立见解。例如在活动“瓢虫”中，我从多方面引导幼儿想象，并与他们一同进行讨论：瓢虫的爸爸妈妈呢?瓢虫有没有朋友?等等，最后，孩子们呈现给我很多惊喜：“瓢虫大阅兵”、“瓢虫姐妹”、“瓢虫的一家”等等。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
在《指南》中提到：“每个幼儿的心里都有一颗美得种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文明生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去发现和创造美。”在孩子们的世界里，每天都充满着惊喜和好奇，他们对周围生活产生浓厚的兴趣，有强烈的求知欲。幼儿园美术教学作为一个专门培养和提升孩子美感的领域，教师如何在教学过程中着眼于孩子的可持续发展，围绕美术领域的目标进行有效教学，肩负着更大的责任。而“教导孩子去体验和发现” 也常常存在于我们的教育理念中，但事实上，脑海中的理念和实际教学实践中的落实又会有多大的距离呢?尤其是新课程改革中，师幼主体地位的改变、学习方式的变革，都需要每一位教师直面自己的教学作深入的反思和调整，不断地改变自己的行走方式，真正让孩子在活动中受益，让自己在实践与反思中成长。“发现”需要“有心”。给孩子一双“发现” 的眼睛，就需要教师时刻把它记在心间，任何一个瞬间都可以为孩子创造发现“美”的机会。在日常活动的各个环节中，教师有意识的引导幼儿观察周围生活，在生活中感知美。通过季节的交替感知四季的色彩美：丰富的颜色、不同的色系、色彩的变化等;通过观察各种植物感知形态美：圆形的饱满、方形的规矩，直线的挺拔、曲线的流畅;观察校园环境，引导幼儿感知师幼创造美的乐园。“发现”需要“精心”。在教学活动中，“美”需要教师精心预设，让孩子在体验中发现。教师要精挑细选每一个活动中的范例，给孩子充足的时间欣赏，并自主表达自己的感受，教师给予审美提升上的支持。有人曾经说：多看看优秀的作品、多听听专家的讲解，也就会看、会听了，他就成了“专家”。
以上是我学习《指南》的一点心得体会，在以后的艺术教育上，我们要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造的空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价，使每个幼儿都有信心走好艺术的第一步。
